目次

第1章　音と音楽を科学する

• 1.1　音楽ってなに？ ～ 生きるための音楽、芸術としての音楽、娯楽としての音楽
  • 1.1.1　音楽の起源
  • 1.1.2　音楽の地域性と役割
  • 1.1.3　西洋音楽が世界の音楽を制した?!
  • 1.1.4　日本固有の音楽表現
  • 1.1.5　クラシック音楽とは何を指すのか
  • 1.1.6　つまるところ音楽とは ～ 音楽の3要素について
• 1.2　音ってなに？
  • 1.2.1　音は空気の圧力振動
  • 1.2.2　音の3要素
  • 1.2.3　音色を説明するのは難しい
• 1.3　音楽と科学
  • 1.3.1　ピタゴラスが発明したドレミの音階
  • 1.3.2　音楽にまつわる科学者
  • 1.3.3　なぜラは440Hzなの？
  • 1.3.4　音階とピッチ
• 1.4　音楽と感情
  • 1.4.1　音楽はどうやって聞いているの？
  • 1.4.2　ヒトの感覚量は対数的・指数的（ウェーバー・フェヒナーの法則）
  • 1.4.3　音楽は感情を表さない?!
  • 1.4.4　音楽聴取における感情の分析
  • 1.4.5　よい音楽、美しい音楽を科学的に説明できるか
• 1.5　実際に平均律と純正律の音の違いを体験してみよう！
  • 1.5.1　プログラムのダウンロードと実行について

第2章　ハーモニー

• 2.1　音階と調
  • 2.1.1　音名
  • 2.1.2　音度と音程
  • 2.1.3　ピッチクラス
  • 2.1.4　長調と短調
  • 2.1.5　ヨナヌキ音階、いろいろな音階
  • 2.1.6　ブルーノート
  • 2.1.7　旋法
• 2.2　音感
  • 2.2.1　絶対音感
  • 2.2.2　合奏では相対音感の能力が必要
  • 2.2.3　ソリストはピッチを高く取る？
  • 2.2.4　オクターブ伸長現象
  • 2.2.5　協和度曲線
• 2.3　スペクトル解析とハーモニー、音色
  • 2.3.1　音の成分分析
  • 2.3.2　楽器音の音色
  • 2.3.3　オペラ歌手とシンガーズ・フォルマント
• 2.4　和音の基礎
  • 2.4.1　三和音
  • 2.4.2　七の和音と九の和音
• 2.5　和声の基礎
  • 2.5.1　不協和音を聞くと協和音を聞きたくなる
  • 2.5.2　機能和声とカデンツ
  • 2.5.3　転回形で和声進行を滑らかに
  • 2.5.4　終止形のバリエーション
  • 2.5.5　4声の和音配置と重複
  • 2.5.6　和音の連結のバリエーション
  • 2.5.7　和声法の禁則
  • 2.5.8　装飾音と非和声音
• 2.6　協和音がきれいと感じるかどうかも教育次第?!
• 2.7　和声のコンピュータ処理
  • 2.7.1　自動採譜
  • 2.7.2　自動コード付与システム
  • 2.7.3　確率的手法
• 2.8　絶対音感のクイズを体験してみよう！
  • 2.8.1　和声の譜例の音源

第3章　リズム

• 3.1　リズムを感じるには
• 3.2　音符の長さ
• 3.3　拍子
  • 3.3.1　拍子と小節
  • 3.3.2　西洋のリズムは3拍子から始まった
  • 3.3.3　強拍、弱拍、シンコペーション
  • 3.3.4　日本古来の音楽にはリズムがない?!
• 3.4　テンポ
  • 3.4.1　メトロノームの発明と仕組み
  • 3.4.2　BPM
  • 3.4.3　メトロノーム通りには演奏できない
  • 3.4.4　インテンポとテンポ・ルバート
• 3.5　拍子の雑学
  • 3.5.1　珍拍子と変拍子
  • 3.5.2　ストラヴィンスキーのスキャンダル作品
  • 3.5.3　3×2は6、2×3も6 ～ ポリリズム
  • 3.5.4　無拍子と付加リズム
  • 3.5.5　ユークリッド・リズム
• 3.6　音楽における1/fゆらぎ
  • 3.6.1　1/fゆらぎの意味するところ
  • 3.6.2　音楽における1/fゆらぎと心地よさ
• 3.7　ウィンナー・ワルツのタイミング
• 3.8　ノリやグルーヴ感って何だろう
• 3.9　リズムのおもしろ体験

第4章　メロディ

• 4.1　売れるメロディを作るには？
• 4.2　音楽と脳
  • 4.2.1　脳のどこでメロディを感じるのか
  • 4.2.2　メロディの認知構造
  • 4.2.3　音楽を聴いた時の快／不快を感じる脳
• 4.3　対位法の基礎
  • 4.3.1　対位法とは
  • 4.3.2　声楽的対位法による旋律の書き方
  • 4.3.3　横の関係
  • 4.3.4　縦の関係（2声と和音）
  • 4.3.5　和音の連結の禁止事項
  • 4.3.6　係留と不協和音
  • 4.3.7　器楽的対位法
  • 4.3.8　対位法による音楽の構造
• 4.4　メロディと科学のいろいろな話
  • 4.4.1　名旋律を作るには名旋律を知るべし！
  • 4.4.2　音楽家の脳は左脳が発達している？
  • 4.4.3　モーツァルト効果って本当？
  • 4.4.4　音楽記号学によるメロディの解析
  • 4.4.5　よいメロディと認知するには
• 4.5　拍節構造と対位法を体験してみよう！

第5章　作曲

• 5.1　これも音楽？　こんな作曲もアリなの？
• 5.2　現代音楽を理解するには？
• 5.3　西洋音楽史の概説（前編）
  • 5.3.1　中世ヨーロッパの音楽
  • 5.3.2　ユニゾンからオルガヌムへ
  • 5.3.3　中世の記譜法
  • 5.3.4　中世の教会旋法と後期中世の音楽
  • 5.3.5　ルネサンス期の音楽
  • 5.3.6　バロックからロマン派へ（クラシック音楽）
• 5.4　19世紀初期のアヴァンギャルド ～ ベートーヴェン
• 5.5　楽曲の形式
  • 5.5.1　動機と楽節
  • 5.5.2　ソナタとソナタ形式
• 5.6　管弦楽曲の発展と管弦楽法
  • 5.6.1　楽器法
  • 5.6.2　和音の配置と楽器の重ね方
  • 5.6.3　伴奏
• 5.7　記号と標語
  • 5.7.1　強弱記号
  • 5.7.2　表現に関する指示と記号
• 5.8　ロマン派の終焉と20世紀（西洋音楽史の概説 ～ 後編）
  • 5.8.1　機能和声からの脱却
  • 5.8.2　全音音階
  • 5.8.3　十二音技法と音列主義
• 5.9　でたらめな音楽？　完全制御の音楽？
  • 5.9.1　サイコロで作曲
  • 5.9.2　ジョン・ケージとチャンス・オペレーション
  • 5.9.3　クセナキスの考える偶然性
• 5.10　音楽と数学
  • 5.10.1　バルトークの音楽と黄金比
  • 5.10.2　微分音とクラスタ
  • 5.10.3　特殊奏法
  • 5.10.4　美しき図形楽譜
  • 5.10.5　動くスコア
  • 5.10.6　スペクトル楽派
• 5.11　エレクトロニクスと音楽
  • 5.11.1　未来派と電気楽器
  • 5.11.2　ミニマル・ミュージック
  • 5.11.3　ミュージック・コンクレートとライヴ・エレクトロニクス
• 5.12　情報科学と作曲
  • 5.12.1　コンピュータによる音楽制作
  • 5.12.2　コンピュータ・プログラムとは
  • 5.12.3　自動作曲へのあこがれ
  • 5.12.4　確率モデルによる自動作曲
  • 5.12.5　Pythonを用いた鼻歌メロディをドレミに変換するプログラム
  • 5.12.6　機械学習で作曲
  • 5.12.7　ニューラルネットワークの利用
  • 5.12.8　アルゴリズム作曲からマルチメディア作品まで ～ 多様な音楽表現へ