クリエイティブカレッジはYahoo! JAPANと，ロクナナワークショップが「Yahoo! JAPANインターネット クリエイティブアワード2009」のプレイベントとして開催した1日限りの無料セミナーです。

インスピレーション セッション

「Yahoo! JAPAN×ロクナナワークショップ クリエイティブカレッジ」最後のセッションを飾るのは，博報堂アイ・スタジオクリエイティブディレクターの 佐野勝彦（さのかつひこ）氏，電通テクニカルディレクターの 中村洋基（なかむらひろき）氏による「インスピレーション セッション　クリエイティブアワードを獲れる5つ（くらい）の方法」だ。

二人がセッションする機会は，滅多にあることではない。常にWeb業界の第一線で活躍する二人が，どのような考え方でクリエイティブなコンテンツを生み出しているのだろうか…満員の会場内から熱気に，二人への注目度の高さが感じられる。

本セッションでは主に，「⁠Yahoo! JAPAN インターネット クリエイティブアワード」の「一般の部」に関し，審査員も勤める立場から見た印象的なコンテンツの作り方，また，自分達が一人のクリエイターとして，このアワードに作品を申し込むなら…などといった切り口で，実際の制作事例を取り上げながら具体的な解説がなされた。

”シンプルな事”だからこそ強いコンテンツ作り

まず，アワードへ挑むための作品作りのポイントとして，次のような議題を投げかけた。

⁠”一人でも作れるのではないか，もしくは予算が無くてもできるのではないか”

この部分にフォーカスを当てると，「⁠自然とシンプルな事だからこそ印象的なコンテンツに仕上げることが重要。」だと中村氏は語る。そこで，実際のクライアントワークから使えそうなアイデアを紹介。

中村氏は，シンプルな発想と，予算的にもコンパクトにまとめたコンテンツとして「どこでもラストガイ」を紹介。「⁠どこでもラストガイ」は，PLAYSTATION®3のゲーム「The Last Guy」のプロモーションサイトである。

中村氏はこのゲームに至って，シンプルなルールがFlashでも実装可能な点に目をつけた。「⁠もともとおもしろいゲームの母体があるので，基本的にトレースすれば良かった。それがプロモーションに繋がる，どちらかというと完成度を上げるだけ。」

シンプルながら飽きさせることの無いコンテンツは，国境を越え，ボーダーレスな展開を実現。公開1週間で，143ヵ国で660万プレイを記録したのだという。さほど告知もされていなかったというから驚きだ。このコンテンツでは，実在するWebサイトのキャプチャ画像が，ゲームのステージとして利用されている。実際のキャプチャ画像を生成するサービスもあるとの事なので（このコンテンツでは独自開発されている）気になった方は是非調べてみて欲しい。

次に中村氏は「Honda」の「INTERNAVI（インターナビ⁠）⁠」と呼ばれるカーナビのプロモーションサイト，「⁠INTERNAVI REALIZATION」を紹介。ここでは「分かりにくいインターナビの機能を，可視化して見えるようにしよう。」といったコンセプトのもと制作された。

まず「001 NEURON ROAD」では，日本全国の無数にある道路が光の道筋となり，浮かび上がるビジュアル表現を実現。細部にまで広がる道路をどのようにビジュアル化したのか…初めてこのコンテンツを見た佐野氏も，その手段を疑問に思ったそうだ。

その答えは「Honda」が蓄積していた，「⁠INTERNAVI」のGPS情報にある。INTERNAVIを搭載していた車から送信され，数値化された位置座標を，Flash上で点に置き換えてビジュアル化したのだそうだ。「⁠こういう状態が気持ちいいね，というインプットさえ自分にあればあっという間に行き着く。」と，着眼点の重要度についても触れた。 「⁠Honda」だからこそ実現した技術力と，蓄積された莫大なデータが新たな可能性を生み出した偉大なる産物と言っても過言ではない。

また「002 DRIVE LAPSE」では，車にデジカメをつけて，前方に走る車を一定距離を空けながら追尾し，写真を撮り続けたものを，ひとつなぎの映像として表現。一見すると，デジカメと車さえあれば誰にでも実現可能だ。だがここから，さらに完成度を上げるため，注目のアーティストによるBGMをプラスするなどの作り込みで，クオリティの高いコンテンツに仕上げられている。

一方，佐野氏からは少人数でもでき，低コストでも実現可能なアイデアソースとして，自社の リクルートバナー制作について解説がなされた。

リクルートバナーを制作する上で，出てきた意見は「就職活動って恋愛に似ているよね。」というもの。そこで，履歴書をラブレターと位置づけすることにした。実際に社員に，自らの履歴書をラブレターに見立てて朗読してもらい，映像化することになったのだそうだ。 その映像はどれも非常にユーモラス。ロケ先に偶然居合わせた人々の協力を得るなどして，あえて狙ったかのような映像が納められている。自然発生的に現れた素材も，おもしろいと感じることで，充分に意味をなすコンテンツになりうる可能性を感じられる作品だ。

また佐野氏は，雑誌「Pen」が創刊10周年を記念したアニバーサリーコンテンツ，「⁠pen-web.jp FIVE WORKS」で自身が手がけた作品についても紹介。「⁠musee a paris -パリの美術館-」をテーマに制作されている。

満点の星空に浮かぶ星座をたどるように，一筋の閃光が駆け巡るというもの。パリの美術館や展示作品のシルエットが，次々に描画され，最後に満点の星空からパリの地図が浮かび上がる。よくよく見ると，無造作に並べられたかに見えた星はパリの交差点，無数の星が集まる天の川はセーヌ川だということに気づく。

佐野氏はこのコンテンツを制作するにあたって，もともとあったパスデータの素材に着目。パスデータにはイラストを形作るための座標が存在する。それらをパースすることで，イラストのシルエットを描画することができたのだそうだ。

これらの事例には，その裏側で大変な苦労があることをもちろん忘れてはならない。だがそれ以上に，大切なことは目の前に元々あるリソースの価値を見極める事だ，と二人は語る。クライアントは，それが当たり前で気づかない部分だとしても，自分たちがそれを価値のあるものであるかに気づき，おもしろいと感じることができるか…それを形にすることがクリエイターの使命なのだ。