引き続き，12月4日に開催された，FITC Tokyo 2010のレポートをお届けする。

Joshua Davis氏「HYPE Frameworkで創造力を加速する」

Joshua Davis（ジョシュア・デイビス）氏のことは，昨年のAdobe MAX Japan 2009に参加された方はご存知のとおり，スクリプティングによるアートワークで世界的に高い評価を得ているデザイナーであり，本イベントのメインアートワークにも採用されている。今回氏は，自身が開発するHYPE Framework（以下HYPE）について解説した。

HYPEはドローイング・レイアウトに徹したフレームワークである。もともとFlash黎明期からFlashによるデザインの模索を続けてきた氏は過去を振り返り，「⁠ActionScript 2.0の時代では"BAD"だった」と率直に述べた。エラーも発生せず，何回も何回も試す必要があり，処理速度は遅く，ドローイングやビットマップ操作のAPIも充実までには時間がかかった。そして「ActionScript 3.0になり，デザイナーは去らざるを得なかった。残念だった」と語る。難解になったスクリプト言語は，今までデザイナーが自由に模索できる場所ではなくなってしまったという。そこで氏は，デザイナーが手軽に使えるドローイングフレームワークとして，HYPEを開発。HYPEは，非常にシンプルな構文を組み合わせることで，複雑な表現できることが言及された。そして，HPYEの基礎的な部分について取り上げた。

HYPEの要となるのがレイアウトだ。オブジェクトの配置を決定づけるこの要素は，HYPEでは一つのクラスオブジェクトとして表現されており，GridLayoutクラスとShapeLayoutクラスが紹介された。

GridLayoutクラスはその名の通り，グリッドレイアウトを簡単に実現するもので，プールから引き渡されたオブジェクトをレイアウトに適用して使用する。以下は，HYPEフレームワークに沿ってグリッドレイアウトを表現するサンプルコードだ。

import hype.extended.layout.GridLayout;
import hype.framework.core.ObjectPool;

var pool:ObjectPool = new ObjectPool(MyCircle, 33);
var layout:GridLayout = new GridLayout(45, 45, 50, 50, 6);

pool.onRequestObject = function(clip) {
	layout.applyLayout(clip);	
	addChild(clip);
}

pool.requestAll();

HYPEはオブジェクトプールによってオブジェクトを管理しており，再利用することでオブジェクト生成にかかるコストを最小限に抑えている。まずオブジェクトプールを作成し，アートワークとなるオブジェクトを引き渡す。次にレイアウトオブジェクトを設定し，ObjectPool.requestAll()メソッドを実行すると，ObjectPool.onRequestObject()ハンドラにプール内で生成されたアートワークのインスタンスが引き渡される。このインスタンスを，先に用意したレイアウトに適用させる。

次にShapeLayoutクラスだ。これはタイポグラフなどに効果的なLayoutクラスで，あるシェイプを基準にアートワークをレイアウトするものである。使い方は至ってシンプルで，先ほど変数layoutにGridLayoutを生成したところをShapeLayoutにするだけである。ShapeLayoutのコンストラクタには基準となるシェイプを渡す。

var layout:GridLayout = new GridLayout(45, 45, 50, 50, 6);
↓
var layout:ShapeLayout = new ShapeLayout(MyShape);

すこし話は変わるが，氏はHYPEをWEB以外のプロダクトで活用している。パンフレットやポスター，さらにはバッグのデザインとしてアートワークが採用されて紹介されている。もちろんジョシュア氏の"デザイン"だからというのが第一にあるが，こうしたWEBを，モニターを飛び出たFlashの活用事例はFlash開発者にとっては嬉しいことだろう。

HYPEはレイアウトだけではない。氏は「色には特別のこだわりがある」と語り，ColorPoolクラス，PixelColoristクラスを紹介。ColorPoolクラスは，コンストラクタか，もしくはColorPool.addColor()メソッドを使って，使いたい色を引き渡し，ObjectPool.onRequestObjectハンドラ内でColorPoolとアートワークを関連付けることで，レイアウトされるアートワークに自動で色が設定される。PixelColoristクラスは，写真から色を取り出して，それをアートワークのレイアウトとして使用できるクラスだ。モザイク画のような表現が得られるほか，スケーリングをランダム化することで写真と絵の中間のような微妙な表現も可能となる。この2つのクラスについての詳細は，オフィシャルのドキュメントを参照してほしい。

ほかに，クリエイティブを加速させる機能として，マウス座標の状態によって振る舞いを変化させるSimpleProximityクラス，波形の状態をそのままアートワークにあてはめることができるOscillatorクラス，サウンドからサンプリングされたデータを活用できるSoundAnalyzerクラス，"群"のようにアートワークが不規則，またはなにかに沿って描画されていくSwarmクラスなどの活用事例を紹介。これらの詳しいクラスの使い方は解説されなかったが，HYPEの一通りの機能について，一通り触れられた。

さらに，自身が携わったプロジェクトについて紹介。あるバンドのアルバムジャケットのアートワークでは，何千回というパブリッシュを経て作成されたという。また，あるプロジェクトでは，人が作品の前を通過すると検知して絵が回転して切り替わるロジック自分だけではなく，他者の介在による新しいアートが見えたという。人が自分が作品をコントロールしていることに気づくこと，それによって開発者が思いもよらないもに成型されていく過程。そのすべてが彼の作品なのだ。

氏は，最後に「プロジェクトとして機会があれば是非，あらゆる人を巻き込めるインスタレーションをやってみてほしい」と語った。HYPEによって，デザイナーにとって新しいチャンスが与えられたのではないだろうか。